sf的文风

A. 太宰治的文风是怎样的

在日本有一位作家，20岁起曾四度自杀未遂，在留下遗作《再见》后与情人投入玉川上水河，结束了戏剧化的一生。他生于1909年6月19日，死于1948年的6月13日，尸体恰巧于19日被发现，日本文化中将这种巧合称为“樱桃忌”。今年是这位作家的百年诞辰。谢世60年后，他的作品仍备受读者欢迎，其代表作《人间失格》每年在日本都卖出10万余部，在名作中销量位居前茅。他就是“无赖派”代表作家太宰治。

太宰治生于日本青森县的地主家庭，本名津岛修治。中学时成绩优秀并立志成为作家，高中时由于芥川龙之介的自杀受到沉重打击，再加上对家庭的反抗，从而在思想上靠近左翼。21岁时太宰治进入东京大学法文科，初会小说家井伏鳟二，奉为终生之师，从此开始了文学创作之路。

从文学的艺术性来看，太宰治是以“人生的苦恼”为主题进行创作的。由于作品大多以自己的亲身经历为题材，所以在文学史上，他的小说被定义为“破灭型”的“私小说”，而在文学思潮上被称为“无赖派”。“无赖派”一词出自太宰治《潘多拉的盒子》中主人公的宣言：“我是无赖派，反抗束缚”。

所以从表面上此派作家们的生活、行为是放荡颓废的，可实际上他们是通过这种异常方式摆脱束缚、争取自由。此派兴起于20世纪30年代后期，正是日本政治独裁、发动侵略战争的时期，也正是无产阶级文学和新感觉派遭受挫折的时期。此派作家反对自然主义，通过“戏作”来表现人和文学的真实，所以也被称为“新戏作派”。作为“无赖派”旗手的太宰治的文风，不仅对武田泰淳等战后派、吉行淳之介等“第三新人”有很大影响，在当今大江健三郎、五木宽的作品之中也能找到太宰治的影子。

太宰治是一个多产作家，为后人留下了140多部作品，按照写作风格分为前期(1933-1937)、中期(1938-1945)、后期(1945-1948)。发表于1933年前期的作品《列车》最初使用了太宰治这一笔名，同年发表了自传体小说《回忆》。前期30余篇作品都收在第一创作集《晚年》中。从文集名可以看出，这一时期太宰治虽然处于青年时代，但内心世界的太阳却已成为落日。这与太宰治天生拥有的异常而敏感的气质不无相关。

他曾深信自己并非父母亲生，继而诞生了“我出生到这个世界，原本就是错误的开始”、“罪孽，产生于诞生之际”等“罪”意识。为了掩盖这种意识，太宰用“道化”的形式向人“求爱”。初期作品中大多描写弱势群体的心理及行为。部分作品中主人公的自杀行为也不能不说是一种无赖的“道化”手段。在《道化之华》《狂言之神》《虚构的美》三部作品中，太宰分别用“伪”、“恶”、“丑”三种独特主题，采用反论形式反衬“真”、“善”、“美”的价值。这也可算作其初期作品主题表现上的特征。

太宰治的中期创作恰巧与中日战争、太平洋战争相重合。虽然身处战乱、文学创作受限，太宰治仍然成为没有迎合战争的为数不多的“无赖”作家之一。他创作了90篇题材丰富、内容明快、健康幽默的作品，给战争期间的读者以抚慰。这也正是太宰治“反抗束缚”的一种方式，他与战争文学划清界线，最终保守住了自己的艺术王国。

此间他还创作了自言自语式的文体，如《女学生》《越级诉讼》等，使用有节奏的白话直接向读者叙说。其作品《割舌雀》里写了一个有钱却碌碌无为的爷爷，有一天，被一只麻雀问到“为什么来到这个世界”，爷爷回答道：“是为了说真话而来的。”

可奶奶误认为爷爷的颓废是由麻雀造成的，于是割掉麻雀的舌头。这里的爷爷和麻雀无疑都是作家的分身：爷爷表面虽然是颓废放荡的，但他真正的内心世界却是高尚无瑕的。因为他活着的目的是为了追求“说真话”。麻雀为探讨存在意义而付出被割舌头的代价，这正是勇士太宰治的写照。而武断割掉麻雀舌头的奶奶则代表了剥夺他人话语权的独裁统治。爷爷和麻雀仍能进行无言的交流，从中也可以看出作家追求的是不受政治所左右的“真”文学。

在这一时期，太宰治还创作了描写深厚友情的名作《跑吧！美勒斯》。据日本国内的调查，读者对其熟知度已超过了《人间失格》而高居首位。作品讲述了暴君德奥尼斯由于不信任而不断地杀人，在刑场上目睹美勒斯和赛力奴德乌斯的友情之后被感化。作品歌颂了人间相互信任的美德与崇高，表达了太宰治伟大灵魂能战胜一切邪恶的信念。

战后，日本人民普遍认识到战前和战中所受的政治上的愚弄与欺骗。太宰治也想通过作品使人们反省参战罪孽，他甚至认为自己在战争中创作作品来抚慰读者也是一种参战行为。因此他抛弃了战中所使用的健康、明亮的文风，而改用“无赖”的、反世俗反社会的写作手法，跟战后混乱、沉迷的社会作斗争。因此，“颓废”成为太宰后期作品的主旋律，《斜阳》《人间失格》便是这一时期的代表作。

《斜阳》被称为日本版的《樱园》，描写了一个贵族家庭没落的悲剧——忍耐着生活艰辛但仍维持贵族风貌的母亲在困苦中死去，参加战争后却找不到生存之路的弟弟选择了自杀。与之相反，作品中的姐姐却向残酷的丑恶现实进行挑战，跟弟弟的朋友颓废作家发生了婚外恋。关于姐姐的内心，太宰治写道：“我好像感到有一种无法放弃的东西，那就是尽管卑鄙也好，为了生存下去也打算跟世间进行斗争”。

作品中4个主要登场人物分别被赋予了太宰治理想与现实的分身。从中可以看出作者因各种矛盾而动摇、彷徨、苦恼的内心世界，而其根源正如坂口安吾所评价的那样：“灵魂越伟大，苦恼越深重”。

《人间失格》是太宰治临终前发表的自传体小说，其中《第一手记》开端即写道：“我度过的是充满耻辱的一生”。作品通过主人公大庭叶藏对自己罪过的自白而展开，讲述了大庭逐渐“失去做人资格”的过程，表达了“人为何被他人疏远、隔离”的深层主题。用太宰治曾经说过的“罪多者其爱也深”来看，大庭要传达给我们的是：只有认识到自身罪孽深重的人才会对爱有深刻认识，才会亲切对人。

B. 红袖和晋江的文风是什么样的

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C. 西泽保彦的文风

西泽保彦的作品多以超乎现实的构思为主题，但无可否认它们仍然称得上是正宗的推理小说，因为它们完全合乎本格推理的定义。故事中所有非常理可以解释的现像，从事件发生之前便已经向读者作出了详细的描述，而全部的谜团也是遵守同一组的规则，因此对读者来说整个解谜过程也是绝对公平和合乎逻辑性的。
第3作『死了七次的男人』（七回死んだ男），描写一位拥有“不时堕入时空怪圈，反复经历9次同样的一日”这样的特殊体质的少年，打算阻止祖父之死，这部有着SF设定的本格推理小说，被认为是部成功诠释比尔·默里（Bill Murray）主演的美国电影『偷天情缘』（Groundhog Day，1993）主题模式的杰作，让西泽在国内推理界名声大噪。在此之后，他还创作了叙述神秘的人格替换装置中发生的连续杀人事件的『人格转移杀人』、以摄取一定量的酒精便能进行瞬间移动的人物为主角的『瞬间移动尸体』、描写一面能对所有触及自己的生物进行神奇复制的怪墙的『复制综合症』等以合乎逻辑的SF元素设定世界观的被称为“新本格SF推理”、“解谜轻演剧”的作品。
他笔下的系列作，主要有以匠千晓（タック）、边见祐辅（ボアン前辈）、高濑千帆（タカチ）、羽迫由起子（ウサコ）的4人组为主人公的解谜推理作<タック&タカチ>系列（一般称作“匠千晓系列”），以「超能力者问题秘密对策委员会」（通称「チョーモンイン」）捜査员神麻嗣子、警部能解匡绪、推理作家保科匡绪的3人组为主人公的超能力犯罪作<チョーモンイン>系列（一般称作“神麻嗣子系列”），以及异色爆笑推理作<森奈津子>系列。

D. 鲁迅的文风是什么

鲁迅小说主题多是反封建、反礼教、反传统，反迷信，反映人性的阴暗面，善于讽刺，用笔深回刻答冷隽而富幽默感，善于创造典型人物，描写人物的面貌言语、心理和行动，并善于描写环境、场面及渲染气氛。

鲁迅深受日、俄文学作品影响，体裁新颖独创，句法简洁峭拔，故事多以故乡为背景，且多属有所本者。

鲁迅杂文感情炽热，汪洋恣肆，咄咄迫人，冷隽辛辣，说理透彻，结构严密，简炼含蓄，善用比喻，形象性强，富于逻辑性，气势恢宏凌厉。

(4)sf的文风扩展阅读：

鲁迅也以译作著名。在鲁迅留下的1000多万字作品中，有一半是翻译文字。他在前期主要翻译欧美文学及日本文学作品，如尼采、凡尔纳等，后期则主要翻译东欧文学及苏联文学的革命文学作品。

他的翻译强调忠实原文，有时甚至连原句的结构也不加改动，以“硬译”风格闻名。他曾希望借引入欧式的长句，来增加汉语对复杂关系的表现力。据统计，鲁迅总共翻译过14个国家近百位作家200多种作品。

此外还有《鲁迅书信集》、《鲁迅日记》等存世。

E. 鲁迅的文风和写作特点

鲁迅先生的作品大多用来作为革命抨击只用,其后一段时间的作品更为显著,以讽刺为主,文章便是利剑.哀其不幸,怒其不争。

F. 关于各大小说网站的文风+福利问题

潇湘。。。。感觉流量下滑的太厉害了，感觉去那边的人不是很多了，也是曾经的辉煌。不是版说打击你，实话实权说，现在的黑道文现在查的比较严，因为涉黄涉黑涉暴都是违反规定的，如果写的话只能说含蓄点，不然会被封文。记得以前逐浪就是因黑道文兴起，也因黑道文落寞的，女频写这种的很少，恐怕受众也不是特别广
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