夢幻曲的意思

A. 古箏曲 秋夜思 和幻想曲 講的是什麼意思

創作背景抄
1935年春天，留學法國的戴望舒襲由巴黎返國，他失去了昔日的愛情與初戀情人——友人施蟄存的妹妹施絳年。在失戀的沉哀中他尋找新的溫馨，不久與穆時英的妹妹穆麗娟相戀並結為伴侶。
在這首詩里，戴望舒以一個詩人的敏感，從秋夜感覺身體表面的冷想到心的冷。心就是琴，「斷裂的吳絲蜀桐」就是一顆受傷的心，雖然心已受傷，但心卻未死，它還抱有希望，「從弦柱間思憶華年」。
這首詩是戴望舒從感情挫折中引發遐想，有感而作，屬於他中期從象徵詩向現實主義詩作轉型的代表作。戴望舒的詩歌《秋夜思》 寫於1935年7月6日，後收入1948年2月上海星群出版社出版的詩集《災難的歲月》（這本詩集是戴望舒生前出版的最後一部詩集）。

B. 什麼是狂想曲什麼是協奏曲什麼是進行曲

1.所謂」 狂想曲「,通常是指一種以歌謠樂句和自由形式譜成的短曲。 狂想曲的名稱源出於希臘文，原來的意思是用軒昂的語調朗誦的一段史詩。十九世紀以來，狂想曲作為一種音樂體裁，是指一種感情奔放的幻想曲，常常取材於民族音樂、民間音樂或流行音樂的音調。 匈牙利作曲家李斯特寫過十九首《匈牙利狂想曲》，都是根據匈牙利城市歌曲和舞曲的音調加工發展而成的鋼琴曲，反映了匈牙利人民的生活和斗爭，具有鮮明的民族色彩。第十五首《匈牙利狂想曲》是根據《拉科西進行曲》加工改編的。《拉科西進行曲》相傳是十八世紀初葉匈牙利民族獨立運動領袖拉科西的士兵創作的，後來經過匈牙利吉卜賽小提琴家比哈里的加工，成為一首著名的士兵舞曲，在十八、十九世紀匈牙利民族獨立運動中，是一首廣泛流傳的戰歌。這首狂想曲分三大段：第一大段是雄健的進行曲，在短短的引子以後，出現在a小調上。第二大段優美生動，和第一大段形成對比。第二大段的主題經過變奏發展以後，發展為輕巧的華彩段，導致第一大段的再現，最後以氣勢豪邁的尾聲結束全曲。 2.現在所說的協奏曲，主要是指有樂隊伴奏的一件或者若干件獨奏樂器的大型作品。 協奏曲 音樂體裁的一種。十六世紀指義大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱「獨奏協奏曲」。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲（或和雙重協奏曲）、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控化的協奏曲多用三樂章的套曲曲式構成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多採用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。 協奏曲——Concerto，原意是競賽。十六世紀義大利的協奏曲多指有樂器伴奏的合唱曲，以別於無伴奏合唱。十七世紀後半葉起，指由幾件或一件獨奏樂器，與一小型弦樂隊互相競賽的器樂套曲。用幾件樂器者稱「大協奏曲」。義大利作曲家托萊里和科萊里是大協奏曲的創始者。亨德爾和巴赫都作有大協奏曲。巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》就是大協奏曲中有代表性的作品之一。由一件樂器（有時還帶有伴奏）與樂隊競奏的古協奏曲，叫做「獨奏協奏曲」，如維瓦爾第的協奏曲。 維也納古典樂派大師莫扎特以大量的創作—二十多首鋼琴協奏曲，六首小提琴協奏曲，以及長笛、單簧管、小號、圓號等為獨奏樂器的協奏曲確立了至今還被襲用著的協奏曲形式。這種協奏曲由一件獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏，獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。樂曲通常包括三個樂章：第一樂章用奏鳴曲式，第二樂章多為抒情的慢板，第三樂章常用回族曲式或奏鳴曲式。第一樂章的後部有一個華彩段（第二、三樂章有時也插入較短的華彩段）。起初，華彩段由演奏家根據樂曲的基本主題作即興發揮，到十九世紀後則由作曲家寫成固定的曲譜。現代音樂家演奏古典協奏曲時所用的華彩段曲譜，是由後來的作曲家寫成的。貝多芬為協奏曲形式注入了深刻的思想內容，並使獨奏部分與樂隊部分有機地聯系在一起，共同實現交響性的發展，使協奏曲的思想性、藝術性提高到一個新的水平。他的小提琴協奏曲，五首鋼琴協奏曲，都是對協奏曲發展具有重要意義的傑作。 浪漫樂派以及後來各國民族樂派作曲家的作品中，獨奏樂器更富於鮮明的表現力、感人的歌唱性和高難度的技巧性，整個樂曲往往也具有更強的動力感和交響性。肖邦的鋼琴協奏曲，門德爾松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴協奏曲，以及德沃夏克的大提琴協奏曲，格里格的鋼琴協奏曲，柴科夫斯基的鋼琴、小提琴協奏曲等都成為世界音樂文化寶庫中獨樹一幟的珍品。李斯特把多樂章套曲的藝術構思集中凝聚起來，創造了單樂章的協奏曲形式，他的兩部單樂章的鋼琴協奏曲成為儈炙人口的名著。二十世紀以後，如蘇聯的格里埃爾的聲樂協奏曲，則以人聲與樂隊結合而成。西方現代主義音樂流派的某些協奏曲，則更顯出「濃縮」、簡短的特點，「新維也納樂派」韋伯恩以無調性的十二音序列形式寫成的協奏曲，現今仍居同類型作品的「鰲頭」地位。 3.進行曲： 進行曲 (march) 是一種富有節奏步伐的歌曲。最初它產生於軍隊的戰斗生活，用以鼓舞戰士的斗爭意志，激發戰士的戰斗熱情，後來人們在社會生活中也常採用這種體裁來 表達集體的力量和共同的決心。雄勁剛鍵的旋律和堅定有力的節奏是進行曲的基本特點。進行曲也是一種用步伐節奏寫成的聲樂樂曲或器樂樂曲。它起源於16世紀西方的戰樂；從17世紀起，由通常伴隨隊伍行進或用於世俗性的禮儀活動，逐漸進入音樂會演奏以及歌劇、舞劇音樂中，最終成為一種特定的音樂體裁。 Triumphant March(Verdi)凱旋進行曲（威而第）最喜歡 Bridal(Richard Wagner)婚禮進行曲（瓦格納） Wedding March(Mendelssohn)婚禮進行曲（門德爾松） March Milltaire(Schubert)軍隊進行曲（舒伯特） Buji Captain March布基上校進行曲（亞而福特） Turkish Milltaire(Mozart)土耳其進行曲（莫扎特） Two Cobbra Eagle March雙鷹之下進行曲 Bosi March(Johann Strauss)波斯進行曲（絲特老斯） Coronation Ceremony March加冕典禮進行曲（華而頓 以上是比較著名的進行曲 進行曲是一種用步伐節奏寫成的聲樂曲或器樂曲。主要是軍隊中用來統一進行步伐一致的要求，常以偶數拍作周期性反復，常用2/4 ，4/4 的拍子。 進行曲最初出現在古希臘的悲劇中。 進行曲原是舞曲的一種，多用於群眾出場，退場的時候。十七世紀起，漸漸轉入音樂藝術的領域。 我會謝你一輩子的！！！

C. 狂想曲是什麼意思

狂想曲
rhapsody

具有英雄史詩般氣概或鮮明民族特色的器樂幻想曲。如F. 李斯特的20首《匈牙利狂想版曲》 、A.德沃夏克的權《 a小調狂想曲》、M.拉韋爾的《西班牙狂想曲》等。J.勃拉姆斯的3 首鋼琴狂想曲近似敘事曲。他為女低音獨唱、男聲四部合唱和樂隊寫作的《C大調狂想曲》 ，歌詞選自 J.W.von歌德的《哈爾茨冬日旅行》，屬敘事曲性質。G.格什溫的《藍色狂想曲》則是即興幻想性的交響爵士音樂。

D. "狂想曲"這個詞是什麼意思

①器樂體裁。狂想曲（Rhapsody）這個名詞源於古希臘的史詩詠吟者，他們用樂器伴奏歌唱或朗誦，後來在專業創作中是指以民歌曲調為主題而發展的器樂幻想曲。大多數「狂想曲」是以緩慢的民歌曲調為基礎進行變奏，又與宣敘調式的段落和快速的民間舞曲段落相對比，音樂富於民間特色。

十九世紀以後，狂想曲運用民族民間音樂素材進行發揮、結構較自由、具有史詩風格和民族色彩的器樂獨奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。

②音樂專輯名。

專 輯：狂想曲
歌 手：彭海桐
語 言：粵/國語專輯1CD
公 司：新力唱片
日 期：2001.06.00

以音樂才華而深獲各界好評的彭海桐，推出全新作品「狂想曲」，收錄了十四首作品，實力推介有「千載難逢」、「想一想」、「狂想曲」、「歌舞技舞園」，隨碟更附送收錄了四首MTV的VCD，首批限量版更附贈「彭海桐心意相片」網上自由配搭優惠券。

在作文中「狂想曲」可以描寫一個場所，如「辦公室狂想曲」，也可以代表自己的遠大的理想、抱負。也就是要你描述你的理想，譜寫自己人生的精彩的曲子。也可以是超出現實的幻想，大膽的想像。

E. 地中海幻想曲 王蒙 是什麼意思

《地中海幻想曲》是作家王蒙寫的一篇短篇小說。發表於《上海文學》2019年第一期。

F. 奏鳴曲、小奏鳴曲、交響曲、交響樂、狂想曲、幻想曲、協奏曲啥的都有啥區別啊20分！

奏鳴曲由3、4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏或 1件樂器與鋼琴合奏

小奏鳴曲系指形式短小、內容單純、易於演奏的奏鳴曲。小奏鳴曲一般有2～3個樂章。第 1樂章用奏鳴曲式，但沒有展開部而僅有短小的過渡。例如M.克萊門蒂、J.庫瑙等所作的小奏鳴曲。但20世紀以來，F.布索尼、M.拉韋爾、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鳴曲，則藝術性和技巧性都很高。

交響曲是器樂體裁的一種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。源於義大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等

交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。是採用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲。

所謂」 狂想曲「,通常是指一種以歌謠樂句和自由形式譜成的短曲。 狂想曲的名稱源出於希臘文，原來的意思是用軒昂的語調朗誦的一段史詩。十九世紀以來，狂想曲作為一種音樂體裁，是指一種感情奔放的幻想曲，常常取材於民族音樂、民間音樂或流行音樂的音調。

幻想曲
一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復調模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現）自由發展主題。其後,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的《半音階幻想曲與賦格》W.A.莫扎特的《c小調幻想曲》。此外,也作為獨立的器樂曲,性質類似隨想曲,如莫扎特的d小調和c小調鋼琴幻想曲、L.van貝多芬的《g小調鋼琴幻想曲》和《c小調鋼琴、樂隊與合唱幻想曲》。浪溫派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯等人的鋼琴幻想曲常表現如夢的意境。F.李斯特稱其以歌曲、歌劇和器樂曲主題為基礎的鋼琴和樂隊改編曲為幻想曲。許多自由發展主題的歌劇集成曲，如P.de薩拉薩特和F.韋克斯曼的《卡門幻想曲》也稱幻想曲。幻想曲與隨想曲既有聯系又有不同。一般地說，幻想曲著重內心深處的表達，更主觀一些；而隨想曲則偏於韻味和情致的抒發，外在情緒性更多一些。從形式結構上看，幻想曲往往比隨想曲要長大。但二者常常相互滲透，難以絕然分清。幻想曲是一種即興的器樂作品。作曲者可以隨自己的幻想自由創作。樂曲具有幻想的自由奔放的特點，並富浪漫色彩。根據幻想曲的變化發展和樂曲的特點，其可分為下列四種。

協奏曲另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲（或和雙重協奏曲）、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控化的協奏曲多用三樂章的套曲曲式構成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多採用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。

G. 肖復興為什麼把自己錄音的小說定名為 青春夢幻曲 有什麼寓意

回憶以前自己生活過得母校！！讓思念回憶曾經以前在一起的玩伴！凸顯出作者對青春的回憶與意向！！

H. 柯南紅色殺機夢幻曲最後的日文什麼意思

是法語吧，mon aime 我的愛的意思

I. 尾巴夢幻曲的結局是啥意思呀

是不是記憶都被抹去的那個！

J. 我想問一下，古箏的'幻想曲"表達了一個什麼含義

幻想就是自己幻想阿
我記得我老師講的是 你可以自己想像雲的變幻 夢幻的內感覺阿
其實 這曲子容含義不大重要阿 知道也沒什麼意思 做這首曲子就是想強調的是變換
真不好說 仔細聽原版自己要好好體會 每一板塊的變化