傳世作品展子
Ⅰ 展子虔的主要作品
《游春圖》
現藏北京故宮博物院的《游春圖》是展子虔的傳世之作，也是現存的最早的卷軸畫。 該畫用青綠重著色法畫貴族春遊的情景，用筆細勁有力，設色濃麗鮮明。圖中的山水「空勾無皴」，但遠山上以花青作苔點，已開點苔的先聲。人馬體小若豆，但刻劃一絲不苟。此畫已脫離了為山水為人物畫背景的地位，獨立成幅，反映了早期獨立山水畫的面貌。
《授經圖》
《授經圖》現藏於台北故宮博物院，絹本設色，縱30.1厘米，橫33.7厘米。唐朝張彥遠評展子虔的此畫：「細密精緻而臻麗。」從這一幅《授經圖》中可以看出其刻畫人物手法之高超。 展子虔曾在洛陽天女寺、雲花寺、長安靈寶寺、宗聖寺等繪有壁畫，畫跡有《長安車馬人物圖》、《南郊圖》、《王世充像》、《法華變相圖》、《朱買臣覆水圖》、《北齊後主幸晉陽宮圖》、《感應觀音》、《維摩詰像》、《石勒問道圖》、《北極巡海圖》、《弋獵圖》、《踏雪圖》、《按鷹圖》、《人騎圖》、《人馬圖》、《八國王分舍利》、《授塔天王圖》、《摘瓜圖》等分別著錄於《貞觀公私畫史》、《歷代名畫記》、《宣和畫譜》。
Ⅱ 中國十大傳世名畫是哪十幅，出自誰手
分別是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。
1、洛神賦圖：作者（東晉顧愷之）
《洛神賦圖》是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。
故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。
全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
在現存的中國古代繪畫中，《洛神賦圖》被認為是第一幅改編自文學作品的畫作。
2、清明上河圖：作者（北宋張擇端）
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設色。
作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。
具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。
3、富春山居圖：作者（元代黃公望）
《富春山居圖》，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館； 後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。
富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕並用，極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。
富春山居圖被譽為「畫中之蘭亭」，屬國寶級文物。2011年6月，前後兩段在台北故宮首度合璧展出。
4、漢宮春曉圖：作者（明代仇英）
《漢宮春曉圖》是一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於台北故宮博物院。《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。
其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。
《漢宮春曉圖》是仇英平生得意之作，為中國十大傳世名畫之一，亦被譽為中國「重彩仕女第一長卷」。
5、百駿圖：作者（義大利籍清代宮廷畫家郎世寧）
《百駿圖》是是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國台北故宮博物院（絹本） 。
此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或卧，可謂曲盡駿馬之態。畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關系。
6、步輦圖：作者（唐朝閻立本）
《步輦圖》。是現藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。
公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景。
現存畫作被認為是宋朝摹本。存於北京故宮博物院。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米。
《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品，內容反映的是吐蕃（今西藏）王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。
7、唐宮仕女圖：作者（唐代張萱、周昉）
《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」。
唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
8、五牛圖：作者（唐朝韓滉）
《五牛圖》，又名《唐韓滉五牛圖》， 該作品現藏於北京故宮博物院。
《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。
《五牛圖》是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。
9、韓熙載夜宴圖：作者（五代十國時期南唐畫家顧閎中）
《韓熙載夜宴圖》現存宋摹本，絹本設色，現藏於北京故宮博物院。
《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想像力。
作品造型准確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。
10、千里江山圖：作者（北宋王希孟）
《千里江山圖》現收藏於北京故宮博物院。該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。
在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。
《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，並將創作者的情感付諸創作之中。
《千里江山圖》雖屬於寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫傢具有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。
參考資料來源：網路——中國十大傳世名畫
Ⅲ 展子虞的《踏雪圖》真的存在嗎
《踏雪圖》是展子虔的《四季圖》中的一幅，只是傳說中的畫，是否真實存在有待考證。
展子虔一生最有名的作品是《四季圖》，《踏雪圖》只是其中一幅，此外還有《童子戲水圖》、《落葉圖》、《游春圖》，《踏雪圖》真的存在的話，收藏價值雖不如《游春圖》，但可以證明野史的真實性，其學術價值要遠遠高於畫的本身。
(3)傳世作品展子擴展閱讀：
他的山水畫被稱為「遠近山川，咫尺千里」。現藏北京故宮博物院的《游春圖》被認為是其傳世之作，這也是現存的最早的卷軸畫。該畫用青綠重著色法畫貴族春遊的情景，用筆細勁有力，設色濃麗鮮明。圖中的山水「空勾無皴」，但遠山上以花青作苔點，已開點苔的先聲。
人馬體小若豆，但刻劃一絲不苟。此畫已脫離了為山水為人物畫背景的地位，獨立成幅，反映了早期獨立山水畫的面貌。雖然與發現的隋代壁畫中的山水相比顯得成熟一些，但與記載並不相悖。歷來史家皆根據隔水上的宋徽宗題簽認定此畫為展氏手筆。
今人則根據建築等細節對此畫的年代和作者提出質疑，認為此畫的底本在中晚唐以後，為五代摹本，但並未獲得公認。他畫人物描法工細，以色暈染面部，神采意態俱是；畫馬各盡其妙，將馬站立走卧騰躍奔飛之姿描摹得栩栩如生。
畫山水則有咫尺千里之勢，充分表現出自然中深遠的空間感。展子虔「天生縱任，亡所祖述」，而自能開一代風氣。他與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱「董展」。
人物介紹：
展子虔（約550-604）（約550-604）隋代傑出畫家。渤海（今河北河間縣）人。歷北齊、北周，入隋為朝散大 夫、帳內都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓台；人物的描法細致，後再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。
展子虔所非《游春圖》是我國目前發現的存世的山水卷軸畫中最古的一幅。《宣和畫譜》稱贊他：「寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣」。他的山水畫比起六朝前山水畫那種「水不溶泛，人大於山」的稚拙畫法要成熟得多。
據記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調甚為細密，後人稱他為「唐畫之祖」。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前傑出的四大畫家。他是現在唯一有畫跡可考的隋代著名的畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。
Ⅳ 展子虔的後世紀念
為傳承展子虔之畫作，後世將展子虔代表作品著錄於畫史典籍中。從後世著錄中可見展子虔畫作的題材十分廣泛。後人用三字經形式來贊譽展子虔的藝術才華：畫山水，展子虔，游春圖，春光艷；山青青，水藍藍，近尺尺，千里遠。通幽徑，峰迴轉，小橋旁，綠樹掩；婦人立，竹籬前，江南春，美無限。
後世山水畫家均熱衷於臨仿展子虔畫作，自稱展子虔門下者甚眾。在現代畫壇也引發了展子虔熱，隨著對《游春圖》研究的深入，很多畫院以展子虔命名。 《宣和畫譜》對展子虔的評語是「咫尺有千里趣」。明代鑒賞家詹景鳳曾仔細看過《游春圖》，他認為：「其山著重青綠，山腳則用金泥，山上小林木以赭石寫干，以沉靛橫點葉。大樹則多鉤勒，松不細寫松針，直以苦綠沉點。松身界兩筆，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉點成後，加重色幹上分衣折，船屋亦然。此殆開青綠山水之源，似精而筆實草草。」我們從唐代的金碧山水，可知展子虔的畫法是為進一發展奠定了基礎。及至南宋的趙怕駒、趙伯驌，勾皴設色，畫法大備，青綠山水便達到了完美的境界。
他所畫寺廟壁畫眾多，著名之處有：江都東安寺(後改為常樂寺)壁畫(與張儒童合作)、長安靈寶寺(與鄭法士合作)壁畫、長安光明奪(與田僧亮、鄭法士、楊契丹合作)壁畫、洛陽天女寺和洛陽雲花寺壁畫，以及長安定水寺殿內東壁及前面門上所畫三圓光，「皆突生壁」，「窗間菩薩亦妙」，長安崇聖寺東殿壁畫和長安海覺寺雙林塔西面壁畫。他在龍興寺所畫《八國五分舍利》，即是一幅構圖宏偉，情節豐富，人物眾多的大型壁畫，展示了當時的時代風貌，生動傳神而貼切生活。
展子虔當時為許多寺院創作的以宗教內容為題材的壁畫，直到宋代，河中(今山西永濟)的古廟中還保存著他的作品《鬼拔河圖》，贏得了不少詩人的吟詠和贊嘆。
隨著傳統文化的復甦，當代的學者們對展子虔也展開了深入的研究。以徐邦達先生為代表的專家和學者們將展子虔的兩幅傳世作品《游春圖》和《授經圖》作了詳細的剖析和解讀，並取得了一定的成效。在學術界的努力研究下，一代繪畫宗師展子虔的藝術生涯變得清晰起來。有的畫院以展子虔的名字命名，各地的博物館和畫院都有專門研究展子虔的課題。
Ⅳ 中國最早的山水畫作品是隋代展子虔的哪幅作品
絕對是《游春圖》，隋朝37年短暫的統治中最有名的畫家，是中國最早的山水畫，我們剛剛學過的。
Ⅵ 展子虔是哪朝,哪年出生都有什麼作品
展子虔（約550-604）隋代傑出畫家。渤海(今山東惠民縣何坊鄉展家村)人。展子虔，歷北齊、北周入隋，在隋朝時曾人朝散大夫、帳內都督等職。善畫佛道、人物、車馬、樓閣、山水、殿閣、翎毛、歷史故事等，尤以畫山水聞名。他的山水畫被稱為「遠近山川，咫尺千里」。現藏北京故宮博物院的《游春圖》被認為是其傳世之作，這也是現存的最早的卷軸畫。該畫用青綠重著色法畫貴族春遊的情景，用筆細勁有力，設色濃麗鮮明。圖中的山水「空勾無皴」，但遠山上以花青作苔點，已開點苔的先聲。人馬體小若豆，但刻劃一絲不苟。此畫已脫離了為山水為人物畫背景的地位，獨立成幅，反映了早期獨立山水畫的面貌。雖然與發現的隋代壁畫中的山水相比顯得成熟一些，但與記載並不相悖。歷來史家皆根據隔水上的宋徽宗題簽認定此畫為展氏手筆，今人則根據建築等細節對此畫的年代和作者提出質疑，認為此畫的底本在中晚唐以後，為五代摹本，但並未獲得公認。
他畫人物描法工細，以色暈染面部，神采意態俱是；畫馬各盡其妙，將馬站立走卧騰躍奔飛之姿描摹得栩栩如生；畫山水則有咫尺千里之勢，充分表現出自然中深遠的空間感。展子虔「天生縱任，亡所祖述」，而自能開一代風氣。他與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱「董展」。他的山水畫風直接影響到唐代李思訓父子的金碧山水創作，被後世譽為唐畫之祖。－－《中國畫鑒賞》
隋唐時，山水畫已逐漸發展成為繪畫中獨立、成熟的一支。然而，可以引以為證的畫作，恐怕只有隋代山水畫家展子虔的《游春圖》了。在存世的山水卷軸畫中，《游春圖》是迄今發現的年代最早、保存非常完整的一幅。
《游春圖》於尺幅之內描繪了壯麗的山川和流連其中、樂而忘返的遊客。圖中展現了水天相接的廣闊空間。青山疊翠，湖水融融，士人或策馬山徑或駐足湖邊，仕女泛舟水上，熏風和煦，微波粼粼，桃杏綻開，綠草如茵，美不勝收。
這幅畫作，山水重著青綠色，山腳用泥金，山上小樹直接以赭石寫干，樹葉以水沈靛橫點，大樹多勾勒而成，松樹不細寫松針，直以苦綠沈點，人物用粉點成後，加重色於其上，分出衣褶。畫法雖顯草率，且只用「勾」法而沒有「斫」、「皴」等畫法，但青綠山水之體已初成，故後人多認為展子虔的繪畫開唐代李思訓、李昭道「金碧山水」一派。
展子虔的畫被後世視為「唐畫之祖」是有根據的，與六朝山水畫那種不合乎視覺自然比例的畫法相比，《游春圖》的處理顯得勻稱多了。盡管他的畫面貌古拙，樹枝缺少縱橫抑揚、穿插多姿的變化，樹葉也不及後人那樣形狀多樣，雲也勾得過於整齊———從技法上看，還處在山水畫的濫觴期，但由於運筆比較成熟，所以他的畫仍顯得輕重有致，未用「皴」法卻能畫出山石樹木的質感。《游春圖》構圖壯闊沉靜，設色古艷，富有典麗的裝飾意味，體現出承上啟下的風格，也標志著山水畫即將進入成熟期。
《游春圖》作者展子虔屬隋代畫家，歷仕北齊、北周，入隋後官至朝散大夫、帳內都督。他除了工畫山水、樓閣、車馬外，兼擅人物、道釋。他畫馬出神入化，立馬有走勢，卧馬腹有騰驤起躍之感，畫人則描法甚細，用色暈開面部，神采如生，與同時代著名畫家董伯仁齊名。
從後世著錄中可以看出展子虔畫作的題材十分廣泛，從《法華經變相》、《北極巡海圖》、《維摩詰像》、《長安車馬人物圖》、《弋獵圖》、《按鷹圖》、《人騎圖》、《人馬圖》、《石勒問道圖》、《北齊後主幸晉陽宮圖》、《八國王分舍利》等畫名中可見一斑。展子虔曾在長安的定水寺、靈寶寺、崇聖寺，洛陽的天女寺、雲花寺、龍興寺，以及江都（揚州）的寺院畫過不少壁畫，是個多產的畫家。後世將他與東晉南朝的另三位名家並列，稱為「顧（愷之）、陸（探微）、張（僧繇）、展（子虔）」。
畫山水，展子虔，游春圖，春光艷；
山青青，水藍藍，近尺尺，千里遠。
通幽徑，峰迴轉，小橋旁，綠樹掩；
婦人立，竹籬前，江南春，美無限。
《宣和畫譜》對展子虔的評語是「咫尺有千里趣」。畫卷首段，近處露出倚山俯水的一條斜徑，路隨山轉，直到婦人立於竹籬門前，才顯得寬展。由此向上，山隈岸側，樹木掩映，通過小橋，又是平坡，布篷遊艇，容於其中。下端一角，便是坡陀花樹，圍繞山莊。明代鑒賞家詹景鳳曾仔細看過這幅畫卷，他認為：「其山著重青綠，山腳則用金泥，山上小林木以赭石寫干，以沉靛橫點葉。大樹則多鉤勒，松不細寫松針，直以苦綠沉點。松身界兩筆，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉點成後，加重色幹上分衣折，船屋亦然。此殆開青綠山水之源，似精而筆實草草。」我們從唐代的金碧山水，可知展子虔的畫法是為進一發展奠定了基礎。及至南宋的趙怕駒、趙伯驌，勾皴設色，畫法大備，青綠山水便達到了完美的境界。
Ⅶ 展子虔現存多少幢畫是傳世還是一山土
《游春圖》。這幅經宋徽宗題寫的《游春圖》卷，是畫家傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。為長卷，絹本，橫80.5厘米，設色縱43厘米。此圖描繪了江南二...
Ⅷ 展子虔唯一傳世山水作品由哪個博物館收藏
現藏北京故宮博物院的《游春圖》被認為是展子虔傳世之作，這也是現存的最早的卷軸畫。
該畫用青綠重著色法畫貴族春遊的情景，用筆細勁有力，設色濃麗鮮明。圖中的山水「空勾無皴」，但遠山上以花青作苔點，已開點苔的先聲。人馬體小若豆，但刻劃一絲不苟。此畫已脫離了為山水為人物畫背景的地位，獨立成幅，反映了早期獨立山水畫的面貌。
Ⅸ 我國現存最早的山水畫是隋代展子虔的哪幅畫
《游春圖》。
這幅經宋徽宗題寫的《游春圖》卷，是畫家傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。為長卷，絹本，橫80.5厘米，設色縱43厘米。此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春遊時的情景。全畫以自然景色為主，放目遠眺:青山聳峙，江流無際，花團錦族，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺點綴其間。筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗為古意盎然，山巒樹石皆空勾無皴，但線條已有輕重、頓挫的變化。以濃烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生機。
這幅畫的技法特點是以線勾描物象，色彩明麗，人物直接以粉點染。其雙勾夾葉法和點花法等對唐李思訓一派青綠山水產生很大影響。《游春圖》的出現，結束了「人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指」的早期幼稚階段，使山水畫進人青綠重彩工整細巧的薪新階段。
Ⅹ 展子虔的介紹
展子虔（約545—618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今山東陽信）人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。1他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長於山水。人物描法細致，以色景染面部；畫馬入神，立馬有足勢，卧馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為「唐畫之祖」。2傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國存世最古老的山水畫。