紫砂壺傳世

① 紫砂壺發源於哪裡呢

明代起源所引用的文獻資料，主要是傳統的有關紫砂壺方面的記載，如內明末周高起的《陽羨容茗壺系》、清中期吳騫的《陽羨名陶錄》等書籍。這些書籍都記載了一個故事：在明代正德年間，宜興人吳仕為准備考進士而住在金沙寺內，其家僮供春跟金沙寺的僧人學做壺獲得成功，後來成為宜興紫砂壺的鼻祖。吳仕是在明正德九年(1514)考中進士的，因此供春學做壺的時間大致也應該是在此期間。另外持明代起源說觀點的人還經常引用考古資料，這些資料來自全國各地古墓葬和古遺址出土的紫砂壺材料以及對傳世古代紫砂壺真品的研究材料。這些紫砂壺均沒有超過明代中期年限者。

② 紫砂壺創始人

紫砂壺的起源
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紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大地范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的「陶朱公」。數來已有二千四百多年的歷史了！
不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以後的事情。從此蔚成風氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。

一 、紫砂壺的泥原料，為紫泥、綠泥和紅泥三種，俗稱「富貴士」。因其產自江蘇宜興，故稱宜興紫砂。
相傳古時候宜興街頭，一日突然有一僧人沿街叫賣：「賣富貴土了！誰買富貴土？買了就可以發家致富。」因此而得名。所謂靠山吃山，靠土吃土。宜興紫泥，千百年來養育了一代代能工巧匠，以至於一提起紫砂壺，我們立刻就聯想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名，還是宜興使紫砂壺出了名，誰也考證不清楚了。
紫砂泥料原深藏於岩石層下，分布於甲泥的泥層之間，礦層厚度幾十公分到一米左右，其化學成分為含鐵質粘土粉砂岩。紫泥主要礦物成分為水雲母，及不等量的高嶺岩、石英、雲母屑和鐵。
紫砂壺的泥料製作過程如下：
從礦層中開采出的紫泥，俗稱生泥。似塊狀岩石，經露天攤曬風化，使其鬆散，然後經初碎、粉碎，按產品要求的顆粒數目，送風篩選。篩選後的泥灰，由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥，經堆放陳腐處理，再把腐泥進行真空練泥，這樣便成為供製坯用的熟泥。
在紫砂泥練和制備過程中，所用水的水質十分講究。水質的優劣會直接影響產品的質量。 紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的乾燥、燒成收縮率小。
為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和製作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術創新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內的溫度和氣氛，產品燒成後，五光十色，或紫而不奼，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉著而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。近年來，還試製成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。
紫砂壺並不一定就是紫色，高溫燒成後呈現各種各樣的奇麗的色彩，有硃砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉，但勝似上釉，色澤變化奇詭，豐富多彩。如硃砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等，皆是自然原色，質朴渾厚，古雅可愛。
燒成後的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具，社會上稱其「世間茶具稱為首」，並非誇張。

二 、紫砂壺的興起與中華民族的飲茶風氣緊密相連，交相促進，傳為千古佳話。
中國人喝茶的習慣，據說從神農氏便開始了。「神農嘗百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。」到了唐代，陸羽總結飲茶的理論，撰寫了一部《茶經》，被後人尊為「
茶聖」。實踐是理論的先導，《茶經》的出現，標志著中國人對茶葉有了相當高度的理性認識。唐代茶道興盛，日本人的「茶道」，就是學習、接受了中國唐代的茶文化。
與明清以來的沏茶方法不同，唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶，或稱之為煎茶。從宋代大畫家錢選的《盧仝烹茶圖》，我們大致可以了解唐人的烹茶器具與飲茶方法。盧仝是一代名宰相，曾隱居洞山，種茶陰嶺，終其一生，一直講究品茶。從畫中我們可以發現，一把長把執壺，正在爐中前煮，地上的提梁壺，當為取水之用。而烹茶者以扇煽火。顯然是想讓爐火更旺一些。可惜錢選沒有描繪火苗因風鼓舞的場景，否則這幅畫更加精彩生動了。
大詩人皮日休曾有詩一首詠其事： 「丞相當思煮茗時，郡侯催發只嫌遲。 吳郡去國三千里，莫笑楊妃愛荔枝。」
詩人把盧仝嗜茶與楊貴妃喜愛吃荔枝相提並論，真是詼諧、微妙！ 唐、宋的茶為什麼要煮、要烹，而不是沏，這里還真有點兒學問。
據歷史記載，唐、宋人飲的茶，稱為茶餅、茶團，類似今天的坨茶，而不是散茶。因茶餅、茶團經焙乾製成，飲茶時必須將其研碎，故需放在火爐上用一定時間烹煮，有點像今天的煮咖啡。
宋代飲茶的風氣更為普及，吳自牧的《夢梁錄》記敘杭州百姓生活時說：「人家每日不可缺者，柴米油鹽酒醬醋茶也。謂之起來八件事。」茶已經成為家家戶戶不能缺少的生活必需品。
不過文人們的飲茶則更為講究了。歐陽修，米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創造精神的要數蘇東坡了。他總結出「活水還須活火烹，自臨釣石取深情。」用活水、江流深水煎茶，味道會不同凡響，更加清醇清遠。
到了明代飲茶的方法發生了很大的變化，1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程序，做了詳盡的介紹：
「探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然後投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺後又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。」
這與今天的沏茶方法沒有什麼不同。
烹茶演變為沏茶，對茶壺的質地要求就相對高了，通過千百年來的實踐，人們發現，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由於紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時間愈長，泡出的茶葉味道就愈好。
於是，紫砂壺也就應運而生，製作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前台，他們的名字和業績與紫砂壺的興衰交織在一起。 三
通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。
「余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。」（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》）
供春壺，當時人稱贊「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。」短短12個字，令人如見其壺。
可惜供春壺已不得見，現在流傳的供春壺多是仿品。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麼珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬曆以後的明代三大紫砂「妙手」。
時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，朴雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：「吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。」
徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形製做成紫砂壺，古拙莊重，質朴渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。
以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。
陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工於精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。
明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有「永林」篆書小印者為精品。
第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。
陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導「詩文書畫，不必十分到家」，但必須要見「天趣」。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。現在我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺，壺把、壺底有「彭年」二字印，或「阿曼陀室」印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的，後人稱之為「曼生壺」。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，製作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。
楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以後，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的製作也愈來愈不景氣。
值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，製作工藝也日漸草率荒疏。
當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十餘年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其餘如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳雲根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。

③ 紫砂壺是從那年代開始的

紫砂壺原產地在江蘇宜興，又名宜興紫砂壺。其起源可上溯到春秋時代的越國回大夫范答蠡，已有2400多年的歷史。從明武宗正德年間以來紫砂開始製成壺，名家輩出，500年間不斷有精品傳世。據說紫砂壺的創始人是中國明朝的供春。紫砂壺的特點是不奪茶香氣又無熟湯氣，壺壁吸附茶氣，日久使用空壺里注入沸水也有茶香。

④ 看看天青泥料紫砂壺（傳世）

不錯的壺，有收藏價值，如果是名家所制更厲害了。

⑤ 紫砂壺中什麼才是經典傳世之作

要傳世必是佳品。可以從這幾個因素看是否有收藏傳世的價值：泥，形，版款，工。壺泥料要原款權，壺型要有氣質，工藝要好（必須全手工），重要的一點壺的作者一定要給力，要麼是已經是很有名氣的，要麼是很有潛力的。愚見，參考一下

⑥ 紫砂壺底款

紫砂壺，底款是朱文篆書「顧荷芬制「，真品有收藏價值的。

⑦ 誰做的紫砂壺最有名氣

這個問題很難抄回答，問的襲是歷史上還是現代啊？
如果是歷史上，當然是始祖龔春最有名，其次是時大彬、邵大亨、陳鳴遠、惠孟臣、楊彭年、楊鳳年、俞國良、范大生這些人。
建國以後當數紫砂界的七老：任淦庭、裴石民、吳雲根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉，其中又以顧景舟的藝術成就和名氣最大。
現代的則是：徐漢堂、徐秀堂、呂堯臣、汪寅仙、譚泉海、許四海、施小馬等人了。
其實喜歡紫砂壺最重要不要追名，因為很多大師的壺根本不可能流傳到市面上，多半都是徒弟等代工，真正大師親手做的壺不是zf就是東南亞訂購走了。

⑧ 紫砂壺是誰發明的

紫來砂壺的創始人是明代正源德——嘉靖時的龔春（供春）。
紫砂壺是中國漢族特有的手工製造陶土工藝品。製作原料為紫砂泥，原產地在江蘇宜興丁蜀鎮又名宜興紫砂壺。古來名壺，從明正德嘉靖年間供春的樹癭壺、六瓣圓囊壺到季漢生創意設計、曹安祥製作的同時能泡兩種茶水的紫砂鴛鴦茶器—中華龍壺，再到佛門藝術家延芫法師製作的—法乳壺，500年間不斷有精品傳世。
據說紫砂壺的創始人是中國明朝的供春。因為有了藝術性和實用性的完美結合，紫砂壺才這樣珍貴，令人回味無窮。更加上紫砂壺泡茶的好處、和茶禪一味的文化，這就又增加了紫砂高貴不俗的雅韻。
紫砂壺以宜興紫砂壺最為出名，宜興紫砂壺泡茶既不奪茶真香，又無熟湯氣，能較長時間保持茶葉的色、香、味。紫砂茶具還因其造型古樸別致、氣質特佳，經茶水泡、手摩挲，會變為古玉色而倍受人們青睞。紫泥確實是宜興得天獨厚的原料，在成份上俱備了制陶所必須的化學組成及礦物組成。

⑨ 古代製作紫砂壺的名家都有哪些人

陳壺根據各類紫砂史籍資料整理的明、清時期紫砂歷史名人資料，介紹供您參考。

【金沙寺僧】
明成化、弘治年間宜興湖金沙寺和尚。明代周高起在其著作《陽羨茗壺系》中認為金沙寺僧是最早製作紫砂壺的人。
【供春】
又名龔春，江蘇宜興人，明正德年間宜興紫砂陶工藝開創者之一，其事跡在明周高起《陽羨茗壺系》、許次紓《茶疏》及清吳騫《陽羨名陶錄》中均有記載。供春初為學使吳頤山家僮，隨吳攻讀於宜興金沙寺中。據傳供春學金沙寺老僧，淘細土摶坯，製成砂壺。壺內外隱見手指螺紋，製品敦龐周正，栗色如古金鐵，世稱「供春壺」。國家博物館收藏有一件供春款樹癭壺，造型仿樹瘤，壺身把柄一側刻篆書「供春」二字。據考證此壺原為清末翰林、大收藏家吳大所藏，原缺壺蓋由裴石民後配。但因供春壺歷來多有仿製，故此壺的真偽尚有爭議。
【董翰】
號後溪，江蘇宜興人，明萬曆初年宜興紫砂制陶名家。據清吳騫《陽羨名陶錄》記載，董翰、趙梁、元暢、時朋是繼供春之後制壺四大家。董翰制壺一改寺僧、供春以來的古拙風格，始造菱花式壺，極盡工巧。《陽羨名陶錄》認為四家中，董翰作工「文巧」，其餘三家「多古拙」。
【趙梁】
又作趙良，江蘇宜興人，明萬曆初年宜興紫砂制壺四大家之一。《陽羨名陶錄》記趙梁所制茗壺多為提梁式，作品以古拙著稱。據說明代砂壺中的提梁式，就是首先由他創制的。
【元暢】
又作元(玄)錫、袁錫，江蘇宜興人，明萬曆初年宜興紫砂制壺四大家之一。
【時朋】
又作時鵬，江蘇宜興人，明萬曆初年紫砂制壺四大家之一，時大彬之父。
【李茂林】
名養心，江蘇宜興人，明萬曆初年宜興紫砂陶名家。因家中排行老四，又擅長製作小圓砂壺，人稱「小圓壺李四老倌」。清嘉慶《宜興縣志》稱其所制之壺「妍妙在朴致中，世稱名玩」。他的作品不加款署，僅朱書號記。另據明人周高起考證，在李茂林之前，紫砂壺都直接放入缸窯燒造，不用匣缽封閉，「不免沾釉淚」，自李養心始，壺「乃作瓦缶，囊閉入穴」，是紫砂壺裝燒方法的一大改革。
【時大彬】
號少山，江蘇宜興人，時朋之子，明萬曆至清初宜興紫砂陶名家，與時人李仲芳、徐友泉有「壺中妙手稱三大」之譽。大彬初仿供春制大壺，後受文人飲茶理論啟發，改做小壺。他善用各色陶土，對泥料的加工配製、成型技術、造型設計、銘刻款識等均有研究和改進，作品「砂粗質古肌理勻」，「不務妍媚，而朴實堅栗，妙不可思」，使紫砂工藝達到了一個新的境界。時人許次紓《茶疏》雲：「昔時龔春制壺，近日大彬所制，大為時人寶惜，蓋皆以粗砂制之，正取砂無土氣耳，隨手造做，頗極精工。」時大彬壺上銘款甚為講究，為端麗的楷書，用竹刀刻成，周高起《陽羨茗壺系》中說其「書法嫻雅，在《黃庭》《樂毅》帖間，人不能仿，賞鑒家用以為別」，並稱其為「大家」。「大彬」款紫砂壺傳世品很多，近年又屢有出土，如江都縣丁溝鎮明代曹姓墓中出土的硃砂六方壺，無錫明代翰林學士華師伊墓出土的三足圓壺等。
【李仲芳】
江蘇宜興人，明萬曆年間宜興紫砂陶名家，李茂林之子，時大彬弟子，「壺中妙手稱三大」者之一。《陽羨名陶錄》記其作品由古樸漸趨精巧，清初人認為他的「小圓壺形制精絕，又在大彬之右」(阮葵生《茶餘客話》)，《陽羨茗壺賦》作者吳梅鼎評價李仲芳壺有「仲芳骨勝而秀出刀鐫」。《陽羨茗壺系》中說：世所傳大彬壺，也有仲芳作，大彬見而賞之並自署款的。所以當時有「李大瓶，時大名」之說。
【徐友泉】
名士衡，江蘇宜興人，一說為江西婺源人，明萬曆年間宜興紫砂陶名家，時大彬弟子，「壺中妙手稱三大」者之一。他原非宜興制陶世家子弟，但因有造型藝術天賦，為時大彬賞識，納為弟子。徐友泉善制漢方、扁觶、小雲雷、提梁卣、蕉葉、蓮方、菱花、鵝蛋等多種器形，所配泥料有海棠紅、硃砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黃、閃色、梨皮等多種色調，文獻評價他的作品「種種變異，妙出心裁」。清人吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中寫道：「若夫綜古今而合度，極變化而從心，技而進乎道者，其友泉徐子乎!」把徐友泉稱作窮變化、集大成的一代宗匠，可謂備極推許。其子繼承父業制陶，時人並稱「大徐」「小徐」。
【歐正春】
名子明，江西婺源人，明萬曆年間宜興制瓷名家，時大彬弟子，「宜鈞」的創始者。他以白泥或紫泥作胎，仿宋鈞窯瓷器造型及其乳濁釉，器型有盆、奩、架、瓶、盂、尊、爐等，釉色以天青、天藍、芸豆紅等居多，亦見葡萄紫、灰藍色等珍貴品種，世稱「歐窯」，製品稱「宜鈞」。《陽羨名陶錄》評介歐正春作品「多規花卉果物，式度精妍」，明周高起《陽羨茗壺系》將其制陶藝術歸為「雅流」。
【邵文金】
明萬曆年間宜興紫砂陶名手，時大彬弟子。清吳騫《陽羨名陶錄》記其仿製時大彬所作漢方式樣的砂壺，技藝獨絕。
【邵文銀】
又名亨裕，明萬曆年間宜興紫砂陶名手，時大彬弟子，清吳騫《陽羨名陶錄》只錄其名。
【蔣伯】
名時英，原名伯敷，明萬曆年間宜興紫砂陶工匠，時大彬弟子。吳騫《陽羨名陶錄》評其人「因附高流，諱言本業」，又評所作陶器「堅致不俗」。張燕昌在《陽羨陶說》中記曾見其作，相傳為大收藏家項墨林確定式樣的「天籟閣壺」。
【陳用卿】
明萬曆年間宜興紫砂陶名手。《陽羨名陶錄》記其作品「式尚工緻，如蓮子、湯婆、缽、盂、圓珠諸制，不規而圓，已極妍飾」。器上落款為仿鍾太傅筆意，再用竹刀刻之，具有濃厚書卷氣。
【陳信卿】
明萬曆年間宜興紫砂陶名匠，仿時大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品堅瘦工整，雅自不群。
【陳光甫】
明萬曆年間宜興紫砂陶名手，時大彬的入室弟子。早年一目失明，但仿製古器仍能達到具體而微。《陽羨茗壺系》評之為「雅流」。
【陳仲美】
江西婺源人，明萬曆年間宜興紫砂陶名家。陳仲美原在景德鎮制瓷，因從業者甚多，不易成就，遂赴宜興制紫砂器。他的作品別具一格，所制茗壺有的摹狀花果，並綴以草蟲，有的壺上裝飾龍戲海濤，龍伸爪出目，傳神生動。除茶器之外，陳仲美製作的香盒、花杯、狻猊爐、辟邪鎮紙，均精雕細刻，大大開拓了紫砂陶的製作范圍。他雕塑的紫砂觀音像，庄嚴慈憫，神采如生。可惜的是這位「智兼龍眠、道子」的藝術家，竟以「心思殫竭」而英年早逝。周高起《陽羨茗壺系》將其所做之壺列入神品。
【沈君用】
名士良，江蘇宜興人，明萬曆時宜興紫砂陶名家。沈君用自幼即因善制陶而聞名，時人稱其為「沈多梳」(多梳，即還未束發成年的意思)。他擅長配製紫砂泥料，作品多浮雕裝飾，玲瓏剔透，雖不尚正方正圓，但接縫處准確嚴密，不苟絲發。《宜興縣志》記沈君用是繼供春、時大彬後，與徐友泉、陳用卿、徐令英同列的制壺名手。周高起《陽羨茗壺系》將其和陳仲美的作品同列為神品。
【邵蓋】
明萬曆年間宜興紫砂陶工匠，明周高起《陽羨茗壺系》將其列入「別派」。被列入別派的還有同期的周後溪、邵二孫，以及天啟、崇禎年間的宜興紫砂陶工匠陳俊卿、周季山、陳和之、陳挺生、承雲從、沈君盛等人。書中還說他們的生平見於汪大心《葉語附記》。
【陳辰】
字共之，明天啟、崇禎年間宜興紫砂陶工匠。他善於在砂壺上鐫刻銘款，時人製成的壺多請他鐫款文，被稱為「陶家之中書君」。《陽羨茗壺系》將其列入別派。
【徐令音】
江蘇宜興人，明天啟、崇禎年間宜興紫砂陶名家。《宜興縣志》記：「若徐友泉、陳用卿、沈君用、徐令音，皆制壺名手也。」說明他的制壺技藝可與徐友泉等人相比擬。《陽羨名陶錄》認為他可能就是徐友泉之子「小徐」。
【項不損】
名真，浙江嘉興人，明天啟、崇禎年間宜興紫砂陶名家。它是嘉興名族項氏後裔，曾以諸生貢入國子監。吳騫《陽羨名陶錄》認為項不損製作砂壺乃文人偶爾寄興之作。他所制之壺質朴雅緻，款識書法有晉唐風格，水平高於時大彬、李仲芳諸家。
【沈子澈】
江蘇宜興人，也有說是浙江桐鄉人，明崇禎末年宜興紫砂陶名手。周高起《陽羨茗壺系》雲其制壺古雅渾朴，曾為他人制菱花式壺，鐫銘曰：「石根泉，蒙頂葉，漱齒鮮，滌塵熱。」《陽羨名陶錄》稱其為「明季一名手也」。
【陳子畦】
江蘇宜興人，明末清初宜興紫砂陶工匠。《陽羨名陶錄》記其最善仿徐友泉，製品為時人珍愛。又有人說他是清初紫砂名家陳鳴遠之父。
【惠孟臣】
江蘇宜興人，明末清初宜興紫砂陶名家。清人的著述里對於他的壺藝評價不相一致，如張燕昌《陽羨陶說》雲其壺款識筆法不俗，做工則遠不及時大彬。《陽羨名陶錄》作者吳騫記其收藏的孟臣制壺，風格古樸，底刻唐人詩句及署款行書10字，筆法似唐代書法家褚遂良，認為惠孟臣「亦大彬後一名手也」。惠孟臣以善制小壺出名，製品精妙，為時人所賞識。清初施鴻保在《閩雜記》中稱：「漳泉各屬，俗尚功夫茶，茶具精巧，壺如胡桃者，名孟臣壺」說明他製作的此類小巧的茗壺乃功夫茶必備的茶具。
【項聖思】
不見史載，但其所遺作品紫砂桃杯，現收藏於南京博物院。杯呈硃砂紫色，劈半桃為杯，枝作把手，枝葉纏蔓，桃葉脈絡畢現。桃杯口沿外刻七言詩兩句，詩下署「聖思」二字，並鈐「聖思所作」陽文小印一枚。這件作品精巧玲瓏，技藝獨絕，是紫砂器中極為少見的珍品。杯托為民國名手裴石民1924年配製，上有收藏家儲南強所寫題記，他寫道：「聖思相傳為修道人，姓項，能制桃杯，大於常器，花葉干實無一不妙，見者不能釋手……」這可能是有關項聖思的惟一記載。
【陳鳴遠】
名遠，號鶴峰、鶴、壺隱、石霞山人。江蘇宜興人，清初宜興紫砂陶名家。《宜興縣志》稱陳鳴遠是近百年來壺藝成就第一名手。他長於雕塑，善於巧妙調配泥色，是一個善翻花樣、塑鏤兼長、技藝精湛的大師。作品類型廣泛，既有茗壺茶具類，也有文房雅玩類。清人張燕昌在《陽羨陶說》中記述：「鳴遠手制茶具雅玩，余所見不下數十種。」有天雞壺、海棠杯、誥寶壺、花尊、菊盒、香盤、什錦杯、硯屏、梅根筆架、蓮蕊水盂以及各種瓜果小品等，均文麗工雅，款識書法雅健，有晉唐風格，譽者以為「堪與三代古器並列」。他的作品名揚中外，名士公卿爭相求購。
【惠逸公】
清雍正、乾隆時宜興紫砂陶名匠。其制壺技藝與明末名家惠孟臣相伯仲，世稱「二惠」。孟臣製品渾朴工巧俱備，而逸公則長於工巧一類。款識書法楷、行、草俱備，且竹刀、鋼刀並用，陶刻作品甚佳，非乾嘉後輩所能及。
【華鳳翔】
江蘇宜興人，清康雍年間宜興紫砂陶名匠。善仿古器，製品精雅而不失古樸，兼長紫砂爐。
【許龍文】
清雍乾年間宜興紫砂陶工匠，技藝受陳仲美、沈君用影響，所制多花卉象生壺，壺底常刻一方印，一曰「龍文」，一曰「荊溪」。
【葛明祥、葛源祥】
清乾隆、嘉慶年間宜興丁蜀鎮制瓷名家。兄弟二人繼承明萬曆年間歐窯仿宋的傳統，繼續燒制「宜鈞」瓷器，釉色灰中暈藍，較歐窯更甚一籌，器型多瓶、罐、盆、盂。
【陳鴻壽】
字子恭，號曼生。浙江杭州人，清乾隆至咸豐年間書畫篆刻家，「西泠八家」之一。他詩書畫皆精，並擅長紫砂壺設計。陳鴻壽於嘉慶二十一年(1816年)任溧陽知縣期間，設計了紫砂史上著名的曼生十八壺式，請楊彭年、邵二泉等當地名家製作，又由曼生及其幕中好友題刻詩句銘文，作品世稱「曼生壺」。曼生壺的造型有石銚、橫雲、井欄、合歡、卻月、半瓦當、方山、瓜形、覆斗等，銘文或切壺切茶，或取自商周青銅器，或為歷史典故、座右銘等。壺底多有陽文篆書印「阿曼陀室」，並有「彭年」「二泉」等印鑒。陳鴻壽對紫砂壺藝的貢獻，在於使書畫與篆刻第一次以裝飾的面目出現於紫砂壺身，並導致了紫砂壺造型藝術的創新，幾何形體由此開始，造壺藝術自此呈現出「方非一式、圓不一相」的新氣象，而「曼生壺」也為後世收藏家、茶藝家所珍愛。
【邵二泉】
清嘉慶道光年間宜興紫砂陶名家。擅長制壺並在壺上鐫刻銘文、款識。曾於嘉慶二十一年與陳鴻壽合作製作「曼生壺」。道光年間曾為邵景南製作的壺刻銘款。
【楊彭年】
江蘇宜興人，一說浙江桐鄉人，清嘉慶、道光年間宜興紫砂陶名家。他善於配泥，隨手捏塑，其壺或渾樸厚重，或玲瓏秀巧，均具天然之趣。他是陳鴻壽「曼生壺」的主要合作者，陳還為他題贈齋號「阿曼陀室」。楊彭年傳世作品多有「阿曼陀室」「楊彭年制」「彭年」等印記。
【楊寶年】
又名葆年，字公壽，清嘉慶年間宜興紫砂陶名藝人，楊彭年之弟。善制茗壺，尤善捏制之法。曾為陳鴻壽制壺，所選泥料均為名貴的天青泥，紫檀色中微泛藍，精光內含，溫潤如玉。
【楊鳳年】
清嘉慶、道光年間宜興紫砂陶女藝人，楊彭年之妹。善配泥色，作品構思巧妙，浮雕精美。其傳世品竹段壺，壺體、執柄均作竹節形，並飾以浮雕竹枝竹葉。楊鳳年也曾為陳鴻壽制壺。
【瞿應紹】
字子治，一字陛春，號月壺，晚年改號瞿甫、老治，室名「毓秀堂」。清道光貢生，官至同知，為上海名士。工詩詞、尺牘、書畫、篆刻，最擅畫竹，蘭、柳亦工。又擅陶刻，尤好將自畫竹梅及銘刻刻於紫砂壺上，人稱「三絕壺」。曾與制壺名家楊彭年合作，壺柄上有「彭年」印記，有的作品請鄧奎代筆書款。有《月壺題畫》《月壺草》著作傳世。
【朱堅】
字石梅，浙江紹興人，清嘉慶、道光年間宜興紫砂陶名家。善制錫壺及紫砂壺，所制壺式樣多種，均玲瓏秀美，風雅宜人。創制紫砂包錫工藝，常在砂壺或砂胎錫壺面上刻梅花和自作詩句及名士題詠。曾著有《壺史》一書。
【邵大亨】
江蘇宜興人，清道光、咸豐年間宜興紫砂陶名家。邵大亨年少就享有盛名，他善於仿古，造型以渾朴見長，做工精湛。高熙在《茗壺說》中記述邵壺「肩項及腹，骨肉亭勻」，「嘴胥出自然，若生成者」，「口蓋直而緊，雖傾側無落帽憂」。邵大亨壯年便死於亂世，留存世間的茗壺寥寥無幾，在清代時便已「一壺千金，幾不可得」。其傳器有「魚化龍」「掇球」「風卷葵」「一捆竹」等式樣，都已被視珍寶。
【黃玉麟】
江蘇蘇州人，清同治、光緒年間宜興紫砂陶名家。黃玉麟曾受聘於金石收藏家吳大家，將吳氏收藏之青銅器、古陶器的造型、藝術特色融合入紫砂陶中。他制壺講究泥料的選配，多圓式，作品瑩潔圓潤，精巧工整，鑒賞家珍之。現藏於宜興文物陳列室的魚化龍壺就是他的作品，壺呈紫紅色，蓋內有「玉麟」方印，蓋上有龍頭伸縮吐注，奇特靈妙。
【俞國良】
清末民國時宜興紫砂陶名藝人，曾被吳大請去制壺，作品工精細巧，技藝純熟，壺的體態雍容謹慎。他的作品紅泥四方傳爐壺曾於1932年獲得芝加哥博覽會的獎狀，現收藏於宜興紫砂工藝廠。俞國良的作品多鈐「國良」「錫山俞氏」印。
【程壽珍】
自號「冰心道人」，近代宜興紫砂陶名家。所作掇球壺猶如大、中、小三個圓球疊壘，端正穩健，口蓋緊密，曾於1915年在美國舉辦的「萬國博覽會」上獲得金獎，此後便有「價隨身高」之譽。他所做的仿古壺特別粗，蓋大而扁平，線型粗細對比得體，骨肉亭勻，氣度不凡。